La Embajada de Francia en Guatemala y la Alianza Francesa de Guatemala tienen el placer de invitarles a
LA SEMAINE DE LA FRANCE
Del 8 al 13 de Julio de 2013
Todas las actividades son gratuitas
(A excepción de la SOIRÉE CABARET ET FRENCH CANCAN)
Alianza Francesa de Guatemala, 5ta. Calle 10-55 Z 13
Parque entrada a ELGIN, entre 2ª Avenida y 23 Calle, zona 13, Las Américas
Salón Gran Roble – Hotel Real Intercontinental, 14 Calle 2-51 Z10
Paseo Cayalá, Plaza Mayor, Boulevard Rafael Landívar, Z16
A TABLE !
LUNES 8 DE JULIO
Galería de Arte de la Alianza Francesa – 19hrs
Entrada libre
Al ofrecernos las claves para entender nuestro modo de vida, el diseño, entre arte y técnica, habla de nosotros, describe nuestra manera de ser, de interactuar y de pensar. Al igual que cualquier industria o habilidad, la gastronomía también apela al diseño: desde siempre la cocina es a la vez un placer gustativo y visual, pues el arte de hacer saborear primero pasa por los ojos.
En inauguración de esta segunda edición de la Semaine de la France en Guatemala, la exposición culinaria “A TABLE!” será propuesta para hacer bailar las papilas gustativas y despertar todos los sentidos. Instalaciones, objetos, diseño gráfico, fotografía, video-arte, literatura, performance y acción serán realizados a partir de insumos comestibles. El resultado se dará a conocer el Lunes 8 de Julio, día en la que se inaugurará esta exposición efímera que no durará más que el tiempo en que se termine de degustar cada obra, en el marco de una noche festiva en la cual la boca y los ojos serán protagonistas.
> A Table !
En los hogares franceses, al momento de avisar a pasar a la mesa cuando el almuerzo o la cena están servidos, se grita « A TABLE ! ». La table, la mesa, temática común a todos los artistas, se vuelve el objeto central que puede tomar varias formas y pensarse a partir de conceptos diferentes. Las paredes, el suelo, el techo, una pantalla o el cuerpo se pueden convertir en el espacio de una noche en esa mesa que invita a comer.
> Exposición colectiva
Siete grupos conformados por artistas y estudiantes de la carrera de Hoteles y Restauración de la Universidad Rafael Landívar y estudiantes de la ACAM (Academia Culinaria de las Américas) realizarán esta exposición colectiva. Los chefs Laurent Colasseau y Elvin Guerrero de la ACAM / Institut Paul Bocuse acompañan los procesos creativos de los diferentes grupos para dar asesoría sobre la selección de los insumos y su preparación.
> Artistas
Ariel Alvarado (video-arte)
Ha participado en diversas exposiciones colectivas y festivales de la ciudad y departamentos. Para la exposición A TABLE !, A. Alvarado propondrá dos piezas, la primera siendo una crítica a los medios escritos de nota roja que “engordan” la paranoia del individuo en su sociedad, la segunda, una referencia directa a la escasez de alimentos en las mesas una mayoría de personas.
Alejandro Marré (acción)
Poeta, artista visual y comunicador, ha participado en varias antologías de poesía al igual que en diversas muestras de arte. A. Marré propone una acción que busca reflexionar sobre la influencia del poder sobre los individuos a través de instintos como el hambre y otras necesidades humanas.
Alvaro Sanchez (objeto – diseño gráfico)
Es artista gráfico autodidacta, ha colaborado y publicado con revistas de arte y diseño de todo el mundo. Su obra ha sido expuesta en varios países alrededor del mundo. Su trabajo se basa en el collage digital y manual. A. Sanchez se inspira en la frase HOMO HOMINI LUPUS (el hombre es un lobo para el hombre), la pieza habla sobre cómo el mismo ser humano es un devorador de su propia especie, un caníbal.
Pablo Bromo (literatura – instalación)
Escritor, promotor cultural y publicista, ha participado en festivales internacionales de poesía y su obra ha sido incluida en antologías publicadas en Guatemala, México y Centro América. La obra que realiza P. Bromo en el marco de esta actividad consiste en la elaboración de distintos tipos de salsas (comestibles) que serán colocadas sobre platos blancos, a manera de palabras, para formar un poema en conjunto. El poema es un homenaje a la poesía francesa, en especial a la ‘poesía maldita’ del siglo diecinueve y a la literatura vanguardista del siglo veintiuno.
Jimena Pons y Bárbara Castañeda (foto – diseño gráfico)
Las fotografías proponen una lectura basada en lo estético a partir de insumos comestibles.
Gabriel Rodríguez (instalación)
Gabriel Rodriguez, artista conceptual, ha expuesto de manera individual y colectiva en Guatemala. Su obra en la exposición “A TABLE !”, consta de dos piezas refiriéndose las dos a la carencia en comida que sufre una población muy grande del país.
Canal Corpóreo (performance)
En 2012, Canal Corpóreo incursiona en la escena costarricense de las Artes Visuales como un proyecto de investigación y colaboración artística entre Mariela Richmond y Paulina Velázquez, en coproducción con el colectivo mexicano La Cámara y con el apoyo de la Alianza Francesa de Costa Rica para la ejecución de Bon ArtPetit 2012. Intervendrán con una acción alimenticia abierta a la participación del público. Mariela y Paulina visten prendas que están a medio camino entre la indumentaria gastronómica y la médica.
CONCERT LE PETIT PRINCE
MARTES 9 DE JULIO
Parque entrada a ELGIN, (entre 2ª Avenida y 23 Calle, zona 13, Las Américas) – 19hrs
Entrada libre
Un concierto para piano y violín interpretado por dos artistas, Thierry Huillet y Clara Cernat desde Francia y compuesto por Thierry Huillet.
> LE PETIT PRINCE
Thierry Huillet, con el acuerdo oficial de las Ediciones Gallimard y de la Sucesión Saint Exupéry – d’Agay, los invita a viajar en música con Le Petit Prince, concierto para piano y violín, realizado a partir de la obra de Antoine de Saint-Exupéry. (Ediciones Gallimard 1946). Volveremos a descubrir esta obra maestra que enseña el sentido de la vida, a través del lenguaje universal que es la música. Una selección de textos recitados por voces de niños en los idiomas francés, español y kakchikel, (idioma al cual La Embajada de Francia realizó y publicó la traducción de esta obra en 2011), se enlazan con la composición musical para violín y piano. Se proyectará el universo a la vez infinitamente grande e infinitamente pequeño del libro más leído en el mundo.
> PROGRAMA
Le Petit Prince, Concierto para piano y violín, según la obra de Antoine de Saint-Exupéry (Copyright Editions Gallimard 1946).
1 Una serpiente boa que digería un elefante
2 « Por favor… dibújame una oveja ! »
3 El asteroide B612
4 Los baobabs
5 Los atardeceres
6 La Flor
7 Los planetas y sus habitantes
8 La serpiente
9 El zorro
10 « Voilà c’est tout! »
Copyright : Clara Cernat & Thierry Huillet, Maël (6 ans)
> ARTISTAS INVITADOS: CLARA CERNAT Y THIERRY HUILLET
Durantes la últimas dos temporadas, el dúo Clara Cernat y Thierry Huillet fue recibido en las mayores salas alrededor del mundo: Opera de Hanoi (2010), Théâtre de la Monnaie en Bruselas (2009), National Center for Performing Arts en Pekín (2011), Palacio Foz en Lisboa (2009), Teatro Coliseo en Buenos-Aires (2009), sala Cecilia Meireles en Rio de Janeiro (2010), sala Pablo Casals en Tokio (2009). También dieron varios recitales en Japón, China, USA, Vietnam, Brasil, Libia, Reino Unido, Rumania, Croacia, España, Grecia, Bélgica, Francia.
Ganadores de grandes premios internacionales (1er Gran Premio del Concurso Internacional de Piano de Cleveland, USA para Thierry Huillet, 1er Gran Premio del Concurso Internacional Jean-Sébastien Bach para Clara Cernat), los dos intérpretes están unidos tanto en la vida como en el escenario. Thierry Huillet lleva paralelamente su carrera de pianista de concierto, una importante carrera de compositor. Sus obras son interpretadas en los 5 continentes. Es editado en las Ediciones Alphonse Leduc, Paris.
Más info. en www.pianoviolon.com
> SUITE INDIGO
La Orquesta Sinfónica Juvenil Municipal abrirá el concierto interpretando La Suite Índigo, una composición jazzy inspirada en la obra de Le Petit Prince, y compuesta por Thierry Huillet. La obra será dirigida por Vicente Luna, el director de la Orquesta.
> VICENTE LUNA
Tubista y director de orquesta de origen español, Vicente Luna se ha formado en España, Francia y Alemania integrando diferentes orquestas sinfónicas en paralelo a sus estudios de dirección orquestal. Actualmente en Guatemala, es profesor en la Escuela Municipal de Música.
AU TEMPS DES CAVERNES
MERCREDI 10 JUILLET
Alliance Française de Guatemala – à partir de 14h
Entrada libre
> Au Temps des Cavernes
La Alianza Francesa de Guatemala se transforma en gruta prehistórica para invitar a pequeños y grandes a descubrir la vida de los primeros hombres, alrededor de una serie de actividades diseñadas para toda la familia. A partir de las 14hrs, talleres de técnicas de caza, confección de fuego, talla de obsidiana, actividad de Arqueólogo por un día y taller de pintura rupestre serán propuestos para sumergirse en la vida de los hombres de las cavernas. Los talleres serán impartidos por Cyril Calvet, prehistoriador del Museo de Tautavel, Francia).
> CONFERENCIA: “Las ramificaciones del linaje humano”
A las 19.30hrs, Cyril Calvet presentará su conferencia “Las ramificaciones del linaje humano”, la cual tratará de la evolución humana, bajo la forma de un taller interactivo, donde se presentarán los caracteres morfológicos de diferentes especies humanas. Al mismo tiempo, hará una demostración de fabricación de herramientas relacionadas con cada una de estas especies.
> Cyril Calvet
Mediador científico especialista en prehistoria y astronomía en el Museo de Tautavel, Francia. Responsable del equipo de prospección del centro europeo de investigación prehistórica de Tautavel (CERPT). Investigador asociado al centro de Antropología, Francia.
> Alejandro Noriega
A. Noriega, artista contemporáneo, realizará la escenografía de la gruta que permanecerá abierta en la Alianza Francesa hasta finales de Julio. Artista Pintor y Diseñador Gráfico ha participado en diferentes exposiciones colectivas tanto nacionales como internacionales. Se ha hecho acreedor de premios como Tercer Premio Categoría Grabado. Esc. Nac. De Artes Plásticas y Primer lugar (Glifo de Oro) LG. En Pintura. VII Bienal de Arte Paiz.
EXPOSITION DE RUDY COTTON
Aldeas Oníricas en el país de la Eterna Primavera.
JEUDI 11 JUILLET
Galería de Arte, Alianza Francesa – 19h
Entrada Libre
Catálogo de exposición disponible el día de inauguración
Exposición abierta hasta el 16 de Agosto de 2013.
Rudy Cotton, expondrá en la Galería de Arte de la Alianza Francesa de Guatemala su nueva obra titulada, “Aldeas Oníricas en el país de la eterna primavera”, (tinta y acrílico sobre papel) una obra de dimensiones espectaculares (33 metros de ancho) que llevará a descubrir el imaginario del artista acerca los pueblos de la provincia guatemalteca.
> Aldeas oníricas en el país de la eterna primavera
“Aldeas oníricas en el país de la eterna primavera”, explora esa manera de dibujar un país como un recorrido, a la vez un sueño. Hubo un tiempo en que Rudy Cotton dibujó las almas que se escondían en las montañas de Guatemala. Hoy, lo que le interesa es analizar el modo de vida de aquellas almas a las que un día, con la pintura, les otorgó un rostro, una mirada profunda, una voz. Las aldeas son ese lugar desde el que se genera una ilusión: la de la dignidad, la aceptación, el constante anhelo de que un país reconozca la existencia de algo que parece siempre estar ausente, en el olvido. (texto de Oswaldo J. Hernández)
> Rudy Cotton
Guatemala (1959). Realizó estudios de Arte en la Universidad Popular y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Maestro de Educación Primaria Urbana. Licenciado en Artes Visuales, Escuela Superior de Arte, Universidad de San Carlos de Guatemala. En 1982 fue invitado por el gobierno francés a realizar estudios de litografía en el taller de M. Cassé en París. En 1985 se instala en Albi, ciudad natal del célebre pintor Henri de Toulouse-Lautrec y en donde se reencuentra con el poeta Manuel José Arce. Radicó durante 15 años en Francia. Actualmente vive en Guatemala. Ha realizado treinta y seis muestras personales y ha participado en más de cien exhibiciones colectivas de su obra en Guatemala y en el extranjero. Entre los principales premios obtenidos a lo largo de su carrera se encuentran Segundo Premio, Certamen Centroamericano de Grabado (1981); Glifo de Plata IV Bienal de Arte Paiz (1984); Mención, XXI Gran Premio Internacional de Montecarlo-Mónaco (1987); Revelación del año (1996) y Artista del Año, Festival Internacional Arte en Mayo, Fundación Rozas-Botrán (2007). Su obra se encuentra en diferentes colecciones de Europa, Asia y América. Así como en colecciones públicas y privadas: Museo de Arte Latinoamericano de los Ángeles CA, Archivos UNESCO en París, Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, Fundación Paiz, Fundación G&T Continental, Fundación Rozas-Botrán Pinacotecas Universidad Rafael Landívar y Galileo en Guatemala.
SOIRÉE CABARET ET FRENCH CANCAN
Dîner-spectacle
VENDREDI 12 JUILLET
Salón Gran Roble, Intercontinental - 19hrs
Precios : mesa VIP para 4 Q1525 / individual : Q270
Entrada a la venta en todoticket
Por primera vez en Guatemala se presentará un espectáculo que recrea el ambiente de un cabaret parisino de finales de siglo 19 donde se bailaba el French Cancan, dando así a conocer esta tradición artística francesa a través de un espectáculo multidisciplinario que mezcla danza, música, moda y gastronomía. El evento se realizará en el Salón Gran Roble, del Hotel Intercontinental, en el marco de un dîner - spectacle (cena-show) que revive el París de antaño alrededor de una cena francesa elaborada especialmente por el Chef Dante Filosi. Los trajes de las bailarinas de Cancan serán creados por diseñadores de moda guatemaltecos.
> FRENCH CANCAN
El French Cancan es una forma de espectáculo musical o coreografía que parece en la segunda mitad del siglo 19. El Cancan se baila en pareja. Es un baile osado, ya que en la época las mujeres llevaban un vestido largo de varias faldas y pantalonetas cortas. Levantar la pierna se volvía un gesto erótico. El baile, que hacía alusión a la libertad sexual, se ejecutaba sobre melodías de Offenbach. Figura emblemática del Segundo Imperio, el French Cancan sigue conociendo hoy en día un éxito que no desvanece, asociando al imaginario del baile, el París del siglo 19, sus music-halls y su joie de vivre. El espíritu de Las Folies Bergères invadirá durante una única noche el Salón Gran Roble del Hotel Intercontinental.
> COREOGRAFIA
El baile será performado por 14 bailarines, bajo la dirección del coreógrafo Mauricio Fernández, bailarín de conjunto del Ballet Nacional de Guatemala y maestro de la Escuela Nacional de Danza (ENDANZA).
> MÚSICA:
Clásicos franceses de principios del siglo 20 serán interpretados por el dúo Acuerdón (Luis Gonzalez y Eric Malbrun) y la cantante Marian Corzo.
> DISEÑADORES:
Amparo Zepeda
El diseño preparado por A. Zepeda está inspirado y creado bajo las líneas y formas del traje original, pero con un pequeño giro, modernizando el traje, sin hacer a un lado su belleza tradicional, aplicando tendencias actuales y creando el balance perfecto entre lo clásico y moderno.
Ali Pushkin
La inspiración de A.Pushkin nace en la figura de en Napoleón Bonaparte, en su forma de vestir, y demás aspectos importantes de la vida del personaje francés, con los colores de la bandera de Francia.
Angel Tejeda
Para los dos vestidos que realizará, A. Tejeda se basa en la historia misma del cancán como una versión animada del galope, un baile rápido en un compás de 2/4, el cual solía ser la figura final en la cuadrilla. Como elementos para crear los vestidos, la lingerie, los encajes y la forma de la torre Eiffel, de relevancia en la moda avante-garde en Francia, serán tomados como inspiración en sus diseños.
Walter Ramirez
El vestido de W. Ramírez está inspirado en los colores de la bandera siguiendo una elegante estética femenina minimalista francesa.
Ichigo Tock
El atuendo diseñado por I. Tock es una oda a la Francia moderna de principios de los años 80. Todo, en un juego de proporciones y acercamiento de texturas para lograr una silueta surrealista en una paleta estampada y cromática.
Ana Gonzalez
Su diseño es una renovación de lo clásicos elementos de los trajes de Can-can, el bustier sufre una modernización, convirtiéndose en una prenda que podría utilizarse en la actualidad, conservando los elementos de coquetería y sensualidad que le caracterizan. La falda tradicional se transforma levemente, sin alterar la forma tradicional que permite el movimiento del baile.
FOIRE GASTRONOMIQUE ET BAL FRANÇAIS
SAMEDI 13 JUILLET
Paseo Cayalá, Plaza Mayor – de 14hrs a medianoche
Entrada libre
Siguiendo la tradición francesa, una Feria Gastronómica y un Bal Populaire (baile) ocuparán la plaza mayor de Paseo Cayalá en vísperas del día que conmemora la Toma de la Bastilla. Durante una tarde culinaria, chefs y sommeliers invitados propondrán diferentes recetas francesas, simples de preparar, acompañándolas con el vino idóneo. Además, un mercado con sabor a Francia propondrá a los visitantes diversos productos asociados con el país europeo durante toda la tarde y noche.
A partir de las 20 horas, la fiesta será lanzada con varias bandas nacionales que harán bailar al público sobre ritmos rock electro, surf instrumental y ska.
> PROGRAMA MUSICAL
20hrs: The Cosmica Project
COSMICA- es un proyecto iniciado en 2003 por Antonio Ponce – Erratic Ape – y Andrés Rosales – Tko – para desarrollar sus propias habilidades artísticas, principalmente a través de la música y apoyándose en todo el arte en general. Sentir y disfrutar la influencia de artistas como los Beatles, los Beasty Boys, Beck, Plastilina Mosh y Café Tacaba por mencionar algunos, los llevó a componer y grabar su primer material llamado “Morboso” bajo el sello independiente Erratic Vibrations en el cual se puede escuchar una mezcla de sonidos de instrumentos en vivo como la guitarra, el bajo o el teclado con secuencias y muestras generadas por medio de la computadora; dando como resultado un sonido rock electrónico psicodélico.
21hrs: Los Tiros
Los Tiros es una banda de surf instrumental, formados a finales de 2011. “Mejorando sus habilidades con el revolver, montura de caballos y lanzamiento de dardos” dieron varios conciertos en festival y bares de la ciudad de Guatemala como Antares, Bad Attitude, La Maga y La Barraca De Don Pepe. En junio de 2012 se presentaron en La Gran Jam Fest e hicieron su primer concierto en tierras salvadoreñas, seguido por una gira en Costa Rica con cuatro conciertos. A principios de 2013 graban su nuevo álbum, “Tu Pesadilla Regresó, Bienvenido Al Infierno », el cual se presentó en Costa Rica en el Festival Transitarte realizado por la municipalidad de San José. Actualmente Los Tiros planean la presentación del nuevo disco en Guatemala, Honduras y El Salvador.
22hrs: Skalda2
Skalda2, banda de ska, que también incursiona otros géneros como el rock o el punk, fue fundada en 2006. Su más reciente disco, VIVOras!, de 2011, grabado en la productora Black & Grey Studios contiene 14 canciones (más un bonus track) en las que expresan experiencias propias, lo cual atrae a un público de seguidores jóvenes que se identifican con las letras del grupo. Skalda2 ha participado en varios eventos y festivales tanto en Guatemala como fuera del país. En 2011, el tema “Tercera Base” fue elegido por las Naciones Unidas para integrar el compilatorio de grupos latinoamericanos “Aprendamos a Vivir Juntos”.
23hrs: La Horchata Regular Band
La Horchata Regular Band surgió a partir del proyecto musical llamado La Parrokia que años más tarde se convierte en La Horchata Regular Band, como propuesta artística de fusión de varios ritmos latinos, enfocada esencialmente en componer música propia. Tanto a nivel nacional como internacional, La Horchata Regular Band ha compartido escenarios en diferentes eventos con bandas como Café Guancasco (Honduras) o Salario Mínimo (México). Por la flexibilidad del género musical de la HRB, también se ha compartido escenario con trovadores como Luis Enrique Mejía Godoy, Luís Gabino, Katia Cardenal, Alux Nahual, Viernes Verde, La Sonora Dinamita, La FM de Zacapá, La Orquesta Máxima y Ensamble Latino, Viento en Contra, El Clubo, Tambor de la Tribu, entre otros. En el 2010, realizaron una gira en España, dando conciertos en Madrid, Toledo y Barcelona, apadrinados por el grupo español Entre Coche y Andén.
La Embajada de Francia en Guatemala y la Alianza Francesa de Guatemala, con el apoyo de varios colaboradores, artistas, participantes e instituciones públicas y privadas, los invitan a participar en todas las actividades de La Semaine de la France, que se presentará en Guatemala del 8 al 13 de Julio, con eventos diseñados para toda la familia, para todos los gustos, celebrando Francia a través de varias expresiones culturales y artísticas.
Para más información
www.semanadefrancia.org
LA SEMAINE DE LA FRANCE
Del 8 al 13 de Julio de 2013
Todas las actividades son gratuitas
(A excepción de la SOIRÉE CABARET ET FRENCH CANCAN)
Alianza Francesa de Guatemala, 5ta. Calle 10-55 Z 13
Parque entrada a ELGIN, entre 2ª Avenida y 23 Calle, zona 13, Las Américas
Salón Gran Roble – Hotel Real Intercontinental, 14 Calle 2-51 Z10
Paseo Cayalá, Plaza Mayor, Boulevard Rafael Landívar, Z16
A TABLE !
LUNES 8 DE JULIO
Galería de Arte de la Alianza Francesa – 19hrs
Entrada libre
Al ofrecernos las claves para entender nuestro modo de vida, el diseño, entre arte y técnica, habla de nosotros, describe nuestra manera de ser, de interactuar y de pensar. Al igual que cualquier industria o habilidad, la gastronomía también apela al diseño: desde siempre la cocina es a la vez un placer gustativo y visual, pues el arte de hacer saborear primero pasa por los ojos.
En inauguración de esta segunda edición de la Semaine de la France en Guatemala, la exposición culinaria “A TABLE!” será propuesta para hacer bailar las papilas gustativas y despertar todos los sentidos. Instalaciones, objetos, diseño gráfico, fotografía, video-arte, literatura, performance y acción serán realizados a partir de insumos comestibles. El resultado se dará a conocer el Lunes 8 de Julio, día en la que se inaugurará esta exposición efímera que no durará más que el tiempo en que se termine de degustar cada obra, en el marco de una noche festiva en la cual la boca y los ojos serán protagonistas.
> A Table !
En los hogares franceses, al momento de avisar a pasar a la mesa cuando el almuerzo o la cena están servidos, se grita « A TABLE ! ». La table, la mesa, temática común a todos los artistas, se vuelve el objeto central que puede tomar varias formas y pensarse a partir de conceptos diferentes. Las paredes, el suelo, el techo, una pantalla o el cuerpo se pueden convertir en el espacio de una noche en esa mesa que invita a comer.
> Exposición colectiva
Siete grupos conformados por artistas y estudiantes de la carrera de Hoteles y Restauración de la Universidad Rafael Landívar y estudiantes de la ACAM (Academia Culinaria de las Américas) realizarán esta exposición colectiva. Los chefs Laurent Colasseau y Elvin Guerrero de la ACAM / Institut Paul Bocuse acompañan los procesos creativos de los diferentes grupos para dar asesoría sobre la selección de los insumos y su preparación.
> Artistas
Ariel Alvarado (video-arte)
Ha participado en diversas exposiciones colectivas y festivales de la ciudad y departamentos. Para la exposición A TABLE !, A. Alvarado propondrá dos piezas, la primera siendo una crítica a los medios escritos de nota roja que “engordan” la paranoia del individuo en su sociedad, la segunda, una referencia directa a la escasez de alimentos en las mesas una mayoría de personas.
Alejandro Marré (acción)
Poeta, artista visual y comunicador, ha participado en varias antologías de poesía al igual que en diversas muestras de arte. A. Marré propone una acción que busca reflexionar sobre la influencia del poder sobre los individuos a través de instintos como el hambre y otras necesidades humanas.
Alvaro Sanchez (objeto – diseño gráfico)
Es artista gráfico autodidacta, ha colaborado y publicado con revistas de arte y diseño de todo el mundo. Su obra ha sido expuesta en varios países alrededor del mundo. Su trabajo se basa en el collage digital y manual. A. Sanchez se inspira en la frase HOMO HOMINI LUPUS (el hombre es un lobo para el hombre), la pieza habla sobre cómo el mismo ser humano es un devorador de su propia especie, un caníbal.
Pablo Bromo (literatura – instalación)
Escritor, promotor cultural y publicista, ha participado en festivales internacionales de poesía y su obra ha sido incluida en antologías publicadas en Guatemala, México y Centro América. La obra que realiza P. Bromo en el marco de esta actividad consiste en la elaboración de distintos tipos de salsas (comestibles) que serán colocadas sobre platos blancos, a manera de palabras, para formar un poema en conjunto. El poema es un homenaje a la poesía francesa, en especial a la ‘poesía maldita’ del siglo diecinueve y a la literatura vanguardista del siglo veintiuno.
Jimena Pons y Bárbara Castañeda (foto – diseño gráfico)
Las fotografías proponen una lectura basada en lo estético a partir de insumos comestibles.
Gabriel Rodríguez (instalación)
Gabriel Rodriguez, artista conceptual, ha expuesto de manera individual y colectiva en Guatemala. Su obra en la exposición “A TABLE !”, consta de dos piezas refiriéndose las dos a la carencia en comida que sufre una población muy grande del país.
Canal Corpóreo (performance)
En 2012, Canal Corpóreo incursiona en la escena costarricense de las Artes Visuales como un proyecto de investigación y colaboración artística entre Mariela Richmond y Paulina Velázquez, en coproducción con el colectivo mexicano La Cámara y con el apoyo de la Alianza Francesa de Costa Rica para la ejecución de Bon ArtPetit 2012. Intervendrán con una acción alimenticia abierta a la participación del público. Mariela y Paulina visten prendas que están a medio camino entre la indumentaria gastronómica y la médica.
CONCERT LE PETIT PRINCE
MARTES 9 DE JULIO
Parque entrada a ELGIN, (entre 2ª Avenida y 23 Calle, zona 13, Las Américas) – 19hrs
Entrada libre
Un concierto para piano y violín interpretado por dos artistas, Thierry Huillet y Clara Cernat desde Francia y compuesto por Thierry Huillet.
> LE PETIT PRINCE
Thierry Huillet, con el acuerdo oficial de las Ediciones Gallimard y de la Sucesión Saint Exupéry – d’Agay, los invita a viajar en música con Le Petit Prince, concierto para piano y violín, realizado a partir de la obra de Antoine de Saint-Exupéry. (Ediciones Gallimard 1946). Volveremos a descubrir esta obra maestra que enseña el sentido de la vida, a través del lenguaje universal que es la música. Una selección de textos recitados por voces de niños en los idiomas francés, español y kakchikel, (idioma al cual La Embajada de Francia realizó y publicó la traducción de esta obra en 2011), se enlazan con la composición musical para violín y piano. Se proyectará el universo a la vez infinitamente grande e infinitamente pequeño del libro más leído en el mundo.
> PROGRAMA
Le Petit Prince, Concierto para piano y violín, según la obra de Antoine de Saint-Exupéry (Copyright Editions Gallimard 1946).
1 Una serpiente boa que digería un elefante
2 « Por favor… dibújame una oveja ! »
3 El asteroide B612
4 Los baobabs
5 Los atardeceres
6 La Flor
7 Los planetas y sus habitantes
8 La serpiente
9 El zorro
10 « Voilà c’est tout! »
Copyright : Clara Cernat & Thierry Huillet, Maël (6 ans)
> ARTISTAS INVITADOS: CLARA CERNAT Y THIERRY HUILLET
Durantes la últimas dos temporadas, el dúo Clara Cernat y Thierry Huillet fue recibido en las mayores salas alrededor del mundo: Opera de Hanoi (2010), Théâtre de la Monnaie en Bruselas (2009), National Center for Performing Arts en Pekín (2011), Palacio Foz en Lisboa (2009), Teatro Coliseo en Buenos-Aires (2009), sala Cecilia Meireles en Rio de Janeiro (2010), sala Pablo Casals en Tokio (2009). También dieron varios recitales en Japón, China, USA, Vietnam, Brasil, Libia, Reino Unido, Rumania, Croacia, España, Grecia, Bélgica, Francia.
Ganadores de grandes premios internacionales (1er Gran Premio del Concurso Internacional de Piano de Cleveland, USA para Thierry Huillet, 1er Gran Premio del Concurso Internacional Jean-Sébastien Bach para Clara Cernat), los dos intérpretes están unidos tanto en la vida como en el escenario. Thierry Huillet lleva paralelamente su carrera de pianista de concierto, una importante carrera de compositor. Sus obras son interpretadas en los 5 continentes. Es editado en las Ediciones Alphonse Leduc, Paris.
Más info. en www.pianoviolon.com
> SUITE INDIGO
La Orquesta Sinfónica Juvenil Municipal abrirá el concierto interpretando La Suite Índigo, una composición jazzy inspirada en la obra de Le Petit Prince, y compuesta por Thierry Huillet. La obra será dirigida por Vicente Luna, el director de la Orquesta.
> VICENTE LUNA
Tubista y director de orquesta de origen español, Vicente Luna se ha formado en España, Francia y Alemania integrando diferentes orquestas sinfónicas en paralelo a sus estudios de dirección orquestal. Actualmente en Guatemala, es profesor en la Escuela Municipal de Música.
AU TEMPS DES CAVERNES
MERCREDI 10 JUILLET
Alliance Française de Guatemala – à partir de 14h
Entrada libre
> Au Temps des Cavernes
La Alianza Francesa de Guatemala se transforma en gruta prehistórica para invitar a pequeños y grandes a descubrir la vida de los primeros hombres, alrededor de una serie de actividades diseñadas para toda la familia. A partir de las 14hrs, talleres de técnicas de caza, confección de fuego, talla de obsidiana, actividad de Arqueólogo por un día y taller de pintura rupestre serán propuestos para sumergirse en la vida de los hombres de las cavernas. Los talleres serán impartidos por Cyril Calvet, prehistoriador del Museo de Tautavel, Francia).
> CONFERENCIA: “Las ramificaciones del linaje humano”
A las 19.30hrs, Cyril Calvet presentará su conferencia “Las ramificaciones del linaje humano”, la cual tratará de la evolución humana, bajo la forma de un taller interactivo, donde se presentarán los caracteres morfológicos de diferentes especies humanas. Al mismo tiempo, hará una demostración de fabricación de herramientas relacionadas con cada una de estas especies.
> Cyril Calvet
Mediador científico especialista en prehistoria y astronomía en el Museo de Tautavel, Francia. Responsable del equipo de prospección del centro europeo de investigación prehistórica de Tautavel (CERPT). Investigador asociado al centro de Antropología, Francia.
> Alejandro Noriega
A. Noriega, artista contemporáneo, realizará la escenografía de la gruta que permanecerá abierta en la Alianza Francesa hasta finales de Julio. Artista Pintor y Diseñador Gráfico ha participado en diferentes exposiciones colectivas tanto nacionales como internacionales. Se ha hecho acreedor de premios como Tercer Premio Categoría Grabado. Esc. Nac. De Artes Plásticas y Primer lugar (Glifo de Oro) LG. En Pintura. VII Bienal de Arte Paiz.
EXPOSITION DE RUDY COTTON
Aldeas Oníricas en el país de la Eterna Primavera.
JEUDI 11 JUILLET
Galería de Arte, Alianza Francesa – 19h
Entrada Libre
Catálogo de exposición disponible el día de inauguración
Exposición abierta hasta el 16 de Agosto de 2013.
Rudy Cotton, expondrá en la Galería de Arte de la Alianza Francesa de Guatemala su nueva obra titulada, “Aldeas Oníricas en el país de la eterna primavera”, (tinta y acrílico sobre papel) una obra de dimensiones espectaculares (33 metros de ancho) que llevará a descubrir el imaginario del artista acerca los pueblos de la provincia guatemalteca.
> Aldeas oníricas en el país de la eterna primavera
“Aldeas oníricas en el país de la eterna primavera”, explora esa manera de dibujar un país como un recorrido, a la vez un sueño. Hubo un tiempo en que Rudy Cotton dibujó las almas que se escondían en las montañas de Guatemala. Hoy, lo que le interesa es analizar el modo de vida de aquellas almas a las que un día, con la pintura, les otorgó un rostro, una mirada profunda, una voz. Las aldeas son ese lugar desde el que se genera una ilusión: la de la dignidad, la aceptación, el constante anhelo de que un país reconozca la existencia de algo que parece siempre estar ausente, en el olvido. (texto de Oswaldo J. Hernández)
> Rudy Cotton
Guatemala (1959). Realizó estudios de Arte en la Universidad Popular y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Maestro de Educación Primaria Urbana. Licenciado en Artes Visuales, Escuela Superior de Arte, Universidad de San Carlos de Guatemala. En 1982 fue invitado por el gobierno francés a realizar estudios de litografía en el taller de M. Cassé en París. En 1985 se instala en Albi, ciudad natal del célebre pintor Henri de Toulouse-Lautrec y en donde se reencuentra con el poeta Manuel José Arce. Radicó durante 15 años en Francia. Actualmente vive en Guatemala. Ha realizado treinta y seis muestras personales y ha participado en más de cien exhibiciones colectivas de su obra en Guatemala y en el extranjero. Entre los principales premios obtenidos a lo largo de su carrera se encuentran Segundo Premio, Certamen Centroamericano de Grabado (1981); Glifo de Plata IV Bienal de Arte Paiz (1984); Mención, XXI Gran Premio Internacional de Montecarlo-Mónaco (1987); Revelación del año (1996) y Artista del Año, Festival Internacional Arte en Mayo, Fundación Rozas-Botrán (2007). Su obra se encuentra en diferentes colecciones de Europa, Asia y América. Así como en colecciones públicas y privadas: Museo de Arte Latinoamericano de los Ángeles CA, Archivos UNESCO en París, Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, Fundación Paiz, Fundación G&T Continental, Fundación Rozas-Botrán Pinacotecas Universidad Rafael Landívar y Galileo en Guatemala.
SOIRÉE CABARET ET FRENCH CANCAN
Dîner-spectacle
VENDREDI 12 JUILLET
Salón Gran Roble, Intercontinental - 19hrs
Precios : mesa VIP para 4 Q1525 / individual : Q270
Entrada a la venta en todoticket
Por primera vez en Guatemala se presentará un espectáculo que recrea el ambiente de un cabaret parisino de finales de siglo 19 donde se bailaba el French Cancan, dando así a conocer esta tradición artística francesa a través de un espectáculo multidisciplinario que mezcla danza, música, moda y gastronomía. El evento se realizará en el Salón Gran Roble, del Hotel Intercontinental, en el marco de un dîner - spectacle (cena-show) que revive el París de antaño alrededor de una cena francesa elaborada especialmente por el Chef Dante Filosi. Los trajes de las bailarinas de Cancan serán creados por diseñadores de moda guatemaltecos.
> FRENCH CANCAN
El French Cancan es una forma de espectáculo musical o coreografía que parece en la segunda mitad del siglo 19. El Cancan se baila en pareja. Es un baile osado, ya que en la época las mujeres llevaban un vestido largo de varias faldas y pantalonetas cortas. Levantar la pierna se volvía un gesto erótico. El baile, que hacía alusión a la libertad sexual, se ejecutaba sobre melodías de Offenbach. Figura emblemática del Segundo Imperio, el French Cancan sigue conociendo hoy en día un éxito que no desvanece, asociando al imaginario del baile, el París del siglo 19, sus music-halls y su joie de vivre. El espíritu de Las Folies Bergères invadirá durante una única noche el Salón Gran Roble del Hotel Intercontinental.
> COREOGRAFIA
El baile será performado por 14 bailarines, bajo la dirección del coreógrafo Mauricio Fernández, bailarín de conjunto del Ballet Nacional de Guatemala y maestro de la Escuela Nacional de Danza (ENDANZA).
> MÚSICA:
Clásicos franceses de principios del siglo 20 serán interpretados por el dúo Acuerdón (Luis Gonzalez y Eric Malbrun) y la cantante Marian Corzo.
> DISEÑADORES:
Amparo Zepeda
El diseño preparado por A. Zepeda está inspirado y creado bajo las líneas y formas del traje original, pero con un pequeño giro, modernizando el traje, sin hacer a un lado su belleza tradicional, aplicando tendencias actuales y creando el balance perfecto entre lo clásico y moderno.
Ali Pushkin
La inspiración de A.Pushkin nace en la figura de en Napoleón Bonaparte, en su forma de vestir, y demás aspectos importantes de la vida del personaje francés, con los colores de la bandera de Francia.
Angel Tejeda
Para los dos vestidos que realizará, A. Tejeda se basa en la historia misma del cancán como una versión animada del galope, un baile rápido en un compás de 2/4, el cual solía ser la figura final en la cuadrilla. Como elementos para crear los vestidos, la lingerie, los encajes y la forma de la torre Eiffel, de relevancia en la moda avante-garde en Francia, serán tomados como inspiración en sus diseños.
Walter Ramirez
El vestido de W. Ramírez está inspirado en los colores de la bandera siguiendo una elegante estética femenina minimalista francesa.
Ichigo Tock
El atuendo diseñado por I. Tock es una oda a la Francia moderna de principios de los años 80. Todo, en un juego de proporciones y acercamiento de texturas para lograr una silueta surrealista en una paleta estampada y cromática.
Ana Gonzalez
Su diseño es una renovación de lo clásicos elementos de los trajes de Can-can, el bustier sufre una modernización, convirtiéndose en una prenda que podría utilizarse en la actualidad, conservando los elementos de coquetería y sensualidad que le caracterizan. La falda tradicional se transforma levemente, sin alterar la forma tradicional que permite el movimiento del baile.
FOIRE GASTRONOMIQUE ET BAL FRANÇAIS
SAMEDI 13 JUILLET
Paseo Cayalá, Plaza Mayor – de 14hrs a medianoche
Entrada libre
Siguiendo la tradición francesa, una Feria Gastronómica y un Bal Populaire (baile) ocuparán la plaza mayor de Paseo Cayalá en vísperas del día que conmemora la Toma de la Bastilla. Durante una tarde culinaria, chefs y sommeliers invitados propondrán diferentes recetas francesas, simples de preparar, acompañándolas con el vino idóneo. Además, un mercado con sabor a Francia propondrá a los visitantes diversos productos asociados con el país europeo durante toda la tarde y noche.
A partir de las 20 horas, la fiesta será lanzada con varias bandas nacionales que harán bailar al público sobre ritmos rock electro, surf instrumental y ska.
> PROGRAMA MUSICAL
20hrs: The Cosmica Project
COSMICA- es un proyecto iniciado en 2003 por Antonio Ponce – Erratic Ape – y Andrés Rosales – Tko – para desarrollar sus propias habilidades artísticas, principalmente a través de la música y apoyándose en todo el arte en general. Sentir y disfrutar la influencia de artistas como los Beatles, los Beasty Boys, Beck, Plastilina Mosh y Café Tacaba por mencionar algunos, los llevó a componer y grabar su primer material llamado “Morboso” bajo el sello independiente Erratic Vibrations en el cual se puede escuchar una mezcla de sonidos de instrumentos en vivo como la guitarra, el bajo o el teclado con secuencias y muestras generadas por medio de la computadora; dando como resultado un sonido rock electrónico psicodélico.
21hrs: Los Tiros
Los Tiros es una banda de surf instrumental, formados a finales de 2011. “Mejorando sus habilidades con el revolver, montura de caballos y lanzamiento de dardos” dieron varios conciertos en festival y bares de la ciudad de Guatemala como Antares, Bad Attitude, La Maga y La Barraca De Don Pepe. En junio de 2012 se presentaron en La Gran Jam Fest e hicieron su primer concierto en tierras salvadoreñas, seguido por una gira en Costa Rica con cuatro conciertos. A principios de 2013 graban su nuevo álbum, “Tu Pesadilla Regresó, Bienvenido Al Infierno », el cual se presentó en Costa Rica en el Festival Transitarte realizado por la municipalidad de San José. Actualmente Los Tiros planean la presentación del nuevo disco en Guatemala, Honduras y El Salvador.
22hrs: Skalda2
Skalda2, banda de ska, que también incursiona otros géneros como el rock o el punk, fue fundada en 2006. Su más reciente disco, VIVOras!, de 2011, grabado en la productora Black & Grey Studios contiene 14 canciones (más un bonus track) en las que expresan experiencias propias, lo cual atrae a un público de seguidores jóvenes que se identifican con las letras del grupo. Skalda2 ha participado en varios eventos y festivales tanto en Guatemala como fuera del país. En 2011, el tema “Tercera Base” fue elegido por las Naciones Unidas para integrar el compilatorio de grupos latinoamericanos “Aprendamos a Vivir Juntos”.
23hrs: La Horchata Regular Band
La Horchata Regular Band surgió a partir del proyecto musical llamado La Parrokia que años más tarde se convierte en La Horchata Regular Band, como propuesta artística de fusión de varios ritmos latinos, enfocada esencialmente en componer música propia. Tanto a nivel nacional como internacional, La Horchata Regular Band ha compartido escenarios en diferentes eventos con bandas como Café Guancasco (Honduras) o Salario Mínimo (México). Por la flexibilidad del género musical de la HRB, también se ha compartido escenario con trovadores como Luis Enrique Mejía Godoy, Luís Gabino, Katia Cardenal, Alux Nahual, Viernes Verde, La Sonora Dinamita, La FM de Zacapá, La Orquesta Máxima y Ensamble Latino, Viento en Contra, El Clubo, Tambor de la Tribu, entre otros. En el 2010, realizaron una gira en España, dando conciertos en Madrid, Toledo y Barcelona, apadrinados por el grupo español Entre Coche y Andén.
La Embajada de Francia en Guatemala y la Alianza Francesa de Guatemala, con el apoyo de varios colaboradores, artistas, participantes e instituciones públicas y privadas, los invitan a participar en todas las actividades de La Semaine de la France, que se presentará en Guatemala del 8 al 13 de Julio, con eventos diseñados para toda la familia, para todos los gustos, celebrando Francia a través de varias expresiones culturales y artísticas.
Para más información
www.semanadefrancia.org
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